nalu series
Nalu steht in der hawaiianischen Sprache für die Welle. Diese bringt die Reflexion auf der Wasseroberfläche in Bewegung, verzerrt diese und abstrahiert so die gespiegelte Realität. Diese Werkserie ist das Resultat einer lnspirationsreise der Künstlerin auf 3 hawaiianischen Inseln, Maui, Kauai und Big Island. Die Faszination an einem Tag hohe Vulkane, üppigen Regenwald, karge Trockengebiete, das Meer - sowohl unter wie über Wasser - erleben zu können, hat der Künstlerin den Impuls für diese Serie gegeben. Jedes einzelne Highlight erstrahlt für sich selbst betrachtet in einer äusserlichen Monotonie und inneren Vielseitigkeit. Carole Kohler setzt die vielfältige, hawaiianische Realität in abstrakten Werkteilen um und spiegelt diese neue, abstrakte Realität an der Illusion einer figurativen Wasseroberfläche. Sie abstrahiert in der Nalu Serie Reales, um es im nächsten Moment in einer figürlichen Art erneut zu abstrahieren. Die Künstlerin erweitert für ihre Abstraktionen rein optische Impressionen durch den expressiven Ausdruck von Unsichtbarem, wie der Atmosphäre, der Stimmung und der Integration von Bewegung und Dynamik. Erlebte Farben und Formen tauchen nicht ungefiltert in den Werken auf, sondern werden expressionistisch abstrahiert und umgesetzt. Sie will mit der Spiegelung einen flüchtigen Moment, einen Gedanken festhalten, der sie auf der Inspirationsreise gefesselt hat, um diesen- gleich einer Welle - wieder loszulassen und neuen Momenten Raum zu geben. Bewegtes Wasser lässt einen zur Ruhe kommen und erlebte Eindrücke wiedererleben. Die Künstlerin vollzieht in ihren Werken einen Perspektivenwechsel und zeigt, spiegelt ihre Inselerlebnisse vom Meer her, quasi aus einer Aussensicht.
opposites series
stage series
Auf ihrem Weg in die absolute Abstraktion hat die Künstlerin mit der Serie "Stage" einen neuen Meilenstein geschaffen. Die zunehmende Reduktion ist wesentlicher Inhalt der Werke in dieser Serie, die formal an eine Bühne in einem endlosen Auditorium erinnern, auf denen Bewegung, Akustisches etc. vorgetragen wird. Es ist eine Reduktion, die eine Ausdehnung erlaubt und zulässt.
série d'élan
Cette série a pour thème central l'élan, le mouvement capturé dans les structures fixes de l'image. Ces œuvres impressionnent par des techniques spéciales que l'artiste intègre dans ses œuvres actuelles.
série de vraies couleurs
Cette série de couleurs vraies, comme son nom l'indique, joue avec l' utilisation particulière des couleurs, avec une nouvelle couleur expressive. L'objectif est d' obtenir une luminosité accrue et une expression renforcée.
série hyperabstract
L'artiste s'efforce depuis des années d'abstraire de plus en plus ses œuvres, d'offrir au spectateur de moins en moins d'indices d'interprétation et ainsi de créer plus de liberté dans le regard de l'image. Le spectateur ne doit pas se laisser distraire par des parties « logiques » et évidentes de l'image, mais doit pouvoir s'appuyer entièrement sur sa nouvelle interprétation quotidienne de l'œuvre.
série white water
Inspiré par la fascination de l'eau, ses reflets, sa réfraction, sa profondeur, sa largeur, ses vagues, ses whitecaps, son calme et sa sauvagerie, sous forme liquide et congelée, j'ai créé une série unique qui impressionne par son extraordinaire profondeur et complexité .
série peek-a-dance
En 2022, j'ai créé une série d'images qui sont essentiellement basées sur les éléments de la série Peek-a-boo. Le thème du cache-cache et du camouflage m'a inspiré. J'ai déposé la silhouette d'une danseuse dans ces images.
série peek-a-boo
Cette série joue avec le cache-cache, le camouflage, l'invisible
série flashback
Je crée généralement des œuvres abstraites. Mais mes racines sont dans la peinture figurative, dans les portraits photo-réalistes au fusain. Pour cette série j'ai fait un flashback personnel et mélangé des plans abstraits avec des portraits de danseurs.
série rolling
Dans cette série, les tons noirs et blancs s'unissent dans une coopération vivante sur la toile. Ils s'influencent mutuellement, se mélangent, se superposent dans un mouvement de roulement, de sorte qu'une nouvelle couleur incolore peut émerger. Bariolé noir et blanc. Les deux contraires s'attirent, se complètent et se repoussent en même temps.
série raw
Cette série est basée sur des motifs orientaux du désert, des motifs, des traces dans le sable et le soleil brûlant du désert. Il s'inspire d'une randonnée dans le désert à dos de chameau à travers le Sahara marocain. Les images de cette série sont conçues sur une toile brute, qui scintille par endroits avec sa coloration désertique.
série keywords
Cette série est basée sur différents mots clés qui sont pour moi essentiels, les mots clés. Je me suis inspiré de ces termes et j'ai puisé dans ma richesse d'impressions de voyage pendant l'isolement lié au corona. C'est ainsi que des images spéciales ont été créées qui incarnent des valeurs artistiques importantes pour moi et ont été créées dans une situation particulière. Tous ces mots-clés sont des termes abstraits que j'ai également représentés artistiquement dans les œuvres de cette série de manière abstraite.
série signum
La série Signum a été créée exclusivement en 2020, en petit nombre, principalement en images grand format. Signum s'inspire des signes abstraits, des signatures, de la calligraphie avec des personnages principalement d'Asie de l'Est. Non seulement l'expression graphique de ces signes est omniprésente, mais aussi le mouvement, le rythme et la verve nécessaires à l'écriture.
série nordic feeling
Les œuvres de cette série ont été créées dans le cadre de mon projet NORDIC FEELING pendant la résidence d'artiste de 2 mois au Kirsten Kjaer Museum à Frostrup, North Jutland, Danemark. Les peintures sont principalement inspirées par la rudesse des plages du nord du Danemark, le temps sauvage, la mer agitée, les rafales de vent froides, le cri des mouettes. Des motifs abstraits d'algues dansant dans le courant apparaissent encore et encore dans les images. Une grande partie de cette série est en moyens formats carrés, la minorité en grand format.
série open air
Cette série a été conçue pour une utilisation sous pression sur de grandes parois de serrage. C'est pourquoi il diffère sensiblement des autres peintures de cet artiste. Afin que ces images puissent également être utilisées dans des sections pour l'impression sur plafond tendu, elle a largement renoncé aux lignes structurantes et a équipé les œuvres de manière plus fluide et avec des transitions douces. Comme leur nom l'indique déjà, ces œuvres sont moins tangibles, puissamment émouvantes et à travers des semi-transparences avec une grande superposition et profondeur.
d'autres séries à venir
Cette petite série a été créée en utilisant une technique spéciale avec du bitume et de l'acrylique. Je joue avec les différentes solubilités des deux matières de base. En raison de la technique, ces œuvres présentent des formes plutôt circulaires, ce qui explique le titre de la série "Ranging a wheel". Certaines de ces œuvres sont également utilisées pour l'impression de plafonds tendus et portent ainsi certaines caractéristiques de la série Open Air, comme la suppression de la majorité des lignes structurantes. Ces œuvres sont également difficiles à saisir, puissamment émouvantes et, grâce aux semi-transparences, d'une grande superposition et profondeur. La série de la roue de charrette est conservée dans de grandes images exclusivement au format paysage.
série rivière miami
Ces œuvres (séries limitées de 6 images carrées à l'origine) ont été créées spécialement pour la Miami River Art Fair 2018 (Art Basel Miami Week). Cette série impressionne par sa profondeur spatiale, ses contrastes lumière-ombre, ses lignes de séparation fortes et ses transitions douces et semi-transparentes. Dans cette série, l'artiste a utilisé la résine acrylique comme élément stylistique supplémentaire pour rendre les surfaces noires encore plus sombres et insondables et pour pouvoir jouer avec les contrastes mat-brillant. Certaines œuvres semblent mouillées.
série de reflets
Comme son nom l'indique déjà, cette série abstraite concerne les réflexions, les réflexions, les réflexions, les distorsions optiques. J'ai appliqué mes connaissances techniques de mon temps figuratif et créé des illusions d'optique dans les œuvres, qui donnent au spectateur l'impression de points de lumière, de brillance, de reflets et de scintillement dans l'air. J'ai également utilisé de la résine acrylique pour contraster la réflexion apparente de l'image avec une surface vraiment réfléchissante. J'ai utilisé cet élément stylistique pour rendre les zones noires encore plus sombres et insondables et pour pouvoir jouer avec les contrastes mat-brillant.
La série aluminisée représente la suite artistique de la résidence artistique de 8 mois en Provence (Prix de la Sarazzine 2015). Ces œuvres ont toutes été créées après le temps dans le sud de la France à partir des impressions et des souvenirs du home studio en Suisse. La lumière particulière de la Provence était au centre de cette série. J'ai aussi essayé de capter cette lumière dans une série de sculptures en aluminium très poli. Illuminé - aluminisé. Cela expliquerait également le parrainage du nom de série de la série d'images.
série aluminisée
série de provenance
Cette série a été créée lors de la résidence d'art de 8 mois en Provence dans le cadre de l'obtention du prix d'art "Prix de la Sarrazine", que j'ai été autorisée à terminer à Lauris en 2015. Ces œuvres incarnent l'essence de la Provence, que l'artiste a vécue à cette époque et dont elle s'est elle-même fixée la manifestation comme thème du projet. Les œuvres de cette vaste série mettent en œuvre les couleurs de la Provence ainsi que la lumière particulière, les expériences de l'époque, et même les sons et les ambiances. Informations importantes : j'ai accordé des droits d'image à certaines de ces œuvres sous forme de licence pour des tirages d'art. Le titulaire peut produire et vendre des murs tendus et des plafonds tendus de grand format.
